Review a FCA! Deluxe Edition: edición de 35 aniversario.

Bueno, tengo que decir que no estoy en una posición clara como para criticar a peter frampton, es un muy buen artista rock y pop, pero no lo he escuchado lo suficientemente claro como para hacer una critica a sus álbumes, pero si me tomo la libertad de hacer reviews de los mas populares, el FCA! Deluxe Edition, en su edicion de 35 aniversario, tengo que decir que aqui esta el concierto que hizo frampton junto a su banda framptons camel que se hizo leyenda, en el podemos ver los temas originales en el set list original, las canciones varían en cuanto al álbum original lanzado en los años 70, en la version deluxe lines on my face va tercero, y al medio va una parte acústica con un tema adicional, just the time of the year, que debo decir, es el tema mas flojo del disco y se nota por que no lo pusieron en el álbum original (por falta de espacio y por no ser un tema muy sentido que digamos), al siguiente disco, por que si acá son como 2 o 3 partes, esta otro tema in edito, nowheres to far (for my baby) en el cual bob mayo toma la guitarra y se luce (aunque sea como segunda guitarra), en si es un tema potente, y muy rockero, después, como curiosidad, do you feel like we do no es el final del álbum, es un ottake antes de terminar el show, después de shine on, y otra vez vuelvo a recalcar, es un tema escrito por peter frampton para humble pie, hay una canción nueva, white sugar, que en si es un tema influenciado por el rockabilly y parece un tema de bar, después de jumpin' jack flash, que es final del concierto, y de una manera épica (por que la voz de frampton no modula, sino todos los instrumentos hasta las notas mas altas que he escuchado jamas), viene day's dawning, que es una versión de estudio (mejorada) del mismo, y es mas moderna (insisto, la modernidad mejoro el disco, como casi toda discográfica de rock clásico en este formato) y si es un jazz muy tranquilo pero relajante, en fin es un muy buen álbum y si quieren conseguir el concierto completo y con sonido digital, ademas de canciones extras no duden en conseguirlo.

Solo in Soho: El disco solista.

Solo in Soho es el álbum en solitario de phil lynott cuando aun estaba en thin lizzy, según mi opinión los 2 discos en solitario del poeta se consideran bonus track de thin lizzy, ya que lo hizo con colaboración de los miembros del grupo, en especial de la etapa 80-83, es un buen disco, aunque no sea uno de mis favoritos por la música suave que hay en el, según en palabras del propio lynott, el desea expresar su lado suave, y en thin lizzy no podía hacer eso por que eso no es lo que se espera de un rockero, entonces se decidió en embarcarse en hacer un disco solista ya que había agarrado cierta fama, bueno no es que el resultado me decepcione, pero no es de mis favoritos simplemente, por que esta música puede ser mayor apreciada en vivo que en estudio, ya que es mas pop que otra cosa. dear miss lonely hearts es la pieza que falto en chinatown y tuvo su lugar en este disco, pero igual la tocaron con los miembros del grupo, king's call es un homenaje a elvis, y aunque la canción sea suave, es una muy buena canción con potencia, a child's lullaby es suave y con sonido de trompetas, aquí rompe con lo ya conocido de la banda lizzy, y pasa a un lado mas experimental e intimo, tatto no la e escuchado mucho, me imagino que sera pop igual que las otras, en fin las siguientes lineas del álbum (para no hacer innecesariamente larga el review) siguen ese camino de suavidad, todas son buenas canciones, de la cual yellow pearl es la que mas se destaca y la que fue incluido posteriormente en un programa de televisión de música, y si es disco y representa una parte de los 80 (aunque el sonido se quede mas en los 90) ,recomiendo que vean el vídeo, es gracioso e identificara a las gentes de esa generación ochentera. La portada y el titulo del álbum hacen referencia a que phil lynott iba al barrio de soho en londres para pasar un rato libre con sus amigos (cabe decir que el barrio es bien famoso en el mundo), también refleja sus ánimos al a verse casado, y me imagino que su mujer le habrá inspirado a componer material suave, por así decirlo, ya que con thin lizzy tenia que aparentar ser un tipo duro, pero con un lado de sensibilidad.

El disco mas variado de led zeppelin.

Si creian que thin lizzy fue la unica banda que realmente me influyo en mi vida, se equivocan, la primera banda que realmente me sumergio al hard rock fue led zeppelin, por lo tanto, a esta banda le debo mas el hecho de que me guste este genero musica que thin lizzy, thin lizzy solo hizo consolidar las bases musicales en la que estaba, pero bueno, llendo al disco, la portada es un tanto misteriosa (quizá posiblemente sea un llamado de atencion a pintar muros), es una casa o edificio viejo que derrepente podría ser muy viejo y posiblemente sea derribado, que mejor manera de que perpetué el edificio con una foto, los temas, custand pie es disco, musicalmente hablando (en español significa pastel de limon), the rover, inspirado en un pirata o en las drogas, tiene un riff y solo de guitarra que difícilmente se te va a olvidar (y eso que se inspiro en una melodía acústica), in my time of dying es blues, es una de la mas largas, esta inspirada en la muerte o el hecho de morir a una edad temprana, houses of the holy fácilmente se puede adaptar a un cuarteto o quinteto, por eso no la tocaron mucho durante su carrera, trampled underfoot, con una sonido funky e inspirado en discotecas y los excesos en la década de los 70, habla de amor, amor de una sola noche, y el frenesí que conlleva eso, kashmir, (cachemira en español) inspirado en el desierto del sahara, hace referencia a los viajes que uno puede hacer a lo largo del desierto, perdiéndote en el camino, pasamos al segundo disco, in the light también es árabe, con sintetizador, continua lo que hizo kashmir, pero mas luminosa, bron-yr-aur, una pieza instrumental y medio del disco como obra conceptual, inspirado en la cabaña donde hicieron led zeppelin 3 y 4 (recordemos que led zeppelin tenia muchos temas guardados, y los pusieron mayoritariamente en este disco), es tranquila, y es posible aprendérsela, la siguiente si no me equivoco esta inspirado en un bar (recordemos que los zeppelin eran borrachos), ten years gone esta inspirado en una ex novia de robert plant que nunca llego a ser algo, y que verla 10 años después, fue en sus palabras de la cancion, muy emocional, night flight, es un poco mas clásica y habla de perderse en las noches, the wanton song hace referencia al sexo, ese sexo en que la mujer domina y no quieren que paren, por mas que le hagas daño a la persona que esta a tu lado, boogie with stu, es acustica (creo) y esta inspirado en una cantante de country y les dieron créditos a su madre (que ironía), black country woman es country y divertida, quizá una buena canción para sacar, sick again es la vuelta al hard rock, haciendo referencia a que le hace daño alguna enfermedad, y la mas tocada en vivo por la banda, este fue el disco que consolido a led zeppelin en los 70 (el 4 los consolido en ventas pero no musicalmente), y el mas complicado de aprenderse, y a la vez el mas difícil de conseguir en LP, sin duda una pieza de colección que cualquier melómano debe tener.Por cierto este es el primer disco (si no me equivoco) que lanzaron bajo su propia empresa basada en una canción inedita de led zeppelin, swan song récords.

El origen de la simetría.

Primeramente tengo que decir que este fue y sigue siendo mi álbum favorito de muse después de muchos años de existencia de la banda, la razón, cada canción de este álbum es un clásico, y si ya se que tiene teclados, pero insisto, a mi no me importa que tenga teclados mientras suene como a mi me gusta, por lo tanto la gente que me diga que es cliché y todo eso se pueden ir por el garete, pero bueno llenándonos a la portada, tengo que decir que me inspira bastante, esos postes que están allí por quien sabe razón, y ese desorden de la portada me hacen recordar a las tardes que trate de componer canciones así hace mucho tiempo, y que todavía tengo el agrado de decir, me gusta la música en todas sus formas, yéndonos a las canciones, new born fue la primera canción que escuche de muse, y fue mi canción favorita durante un tiempo, ese comienzo de piano es inigualable, bliss esta mas que lo diga pero es una de las canciones (por no decir la mas que me identifica), que alcanza cierto grado de profundidad que no se ven en otros discos, space dementia es una oda a la locura(también reflejado en madness), hyper music es una oda a que no importa que te manden tus sueños al garete, siempre existirá la música para hacerte compañía, plug my baby es una canción un tanto cliche pero funciona, citizen erased es una canción que sobre manera, identifica a las personas que fueron olvidadas por algún motivo, micro cuts no es tan buen, pero tiene un gancho extraño que te hará querer bailarla sobremanera, screenager es la que menos de gusta, y si es un poco anticuado pero yo tengo mis gustos de como devería ir una canción, darkshines es un poco emo pero igual se nota que el sintetizador es bueno, feeling good es un cover de una canción de los 60 (y vaya que funciono) es la que mas me gusta (en términos musicales) del álbum, y mi canción favorita de muse, megalomania, la verdad no se de que va esta canción, pero es un fin muy apocaliptico para el disco, y se agradece el gesto, es fin solo que queda decir que es mi álbum favorito de esta banda y si tienes ganas de echarle una ojeada, hazlo, no pierdes nada. Ojo, aquí los integrantes eran tres, el miembro extra le dio un plus extra a las canciones en vivo

Una critica a Performance: Rockin' the Fillmore

Antes de continuar tengo que aclarar algunas cosas, humble pie es una de esas raras banda que tiene un estilo un tanto diferente del resto, no cualquiera escucha este tipo de grupos, si prisma es demasiado inteligente para que alguien acostumbrado a oír lo que pasan en las radios comúnmente pueda llegar a entenderla, al principio se puede decir que es demasiado tediosa, quizá muy aburrida, no se compara al live and dangerous en cantidad de temas, aquí vemos solo 7 temas, de los cuales stone cold fever y i don't need no doctor se destacan entre lo mejor cito del álbum, insisto, rolling stone (la canción) es demasiado larga y muy ambigua, y no la recomiendo para escuchar a menos que este preparado para los mas largos 25 minutos mas aburridos de tu vida, tan solo escucharlo me da sueño, no puedo negar que las canción es genial, pero sinceramente es muy aburrida y por lo tanto no es de mis recomendaciones para escuchar algo nuevo (a menos que ya estes acostumbrado a pasarte horas y horas descargando música en el ordenador de grupos que ya ni siquiera existen), por lo tanto es un muy buen álbum, refleja el ambiente setentero por así decirlo, y no es por ser pre juicioso, pero este álbum es demasiado ambicioso y deja para mucha imaginación, si no estas dispuesto a soportar todo esto, te recomiendo que no la escuches y sigas con tu hard rock de siempre, con tu música de siempre, no te limites a escuchar cosas nuevas, mejor sigue como siempre, con tus canciones de siempre, y por lo tanto nunca sabrás lo que una banda fue capaz en los 70, fusionar rock con blues y hacerlo(a su manera), una clara influencia al heavy metal.

El legado de la banda lizzy (CD y DVD).

Greatest Hits es un disco (y DVD), que recorre toda la discográfica de la banda lizzy en un solo álbum (de 2 discos cada uno), en ella podemos ver tomas de la banda tanto en su versión en vivo como en su versión de estudio, esta de mas decir que todas son canciones excelentes, llenas de calidad, y por lo tanto este es un disco que hay que tener por que en el se da el lujo de tener temas expeditos (dedication es una de ellas), la colaboración de gary moore (parissine walkways en su versión de estudio y out in the fields), algunas canciones de la etapa solista de phil lynott (king's call y yellow pearl) y muchas, muchas de sus canción estrella, como también alguna que otra cosilla que no estaría de mas ser incluida entre las mas populares. Todas y cada una de las canciones se centran en The boys are back in town, tanto en su versión de estudio, como en su versión en vivo en sydney, en fin es una buena manera de repasar la discográfica de la banda lizzy (que dejo 12 álbumes de estudio, mas 2 en vivo) y repasar un poco la trayectoria de su líder, quien nos dejo buenos temas para la posteridad, ojo no hay ninguna canción mala, todas son buenas, el disco
nunca afloja y es como escuchar una historia saca de un circulo de ciencia ficción, que es infinitamente mas interesante de escuchar cuando estas solo, ya que si lo escuchas acompañado, dudo mucho que vayas a disfrutar de la experiencia al completo y entender cada detalle que este disco te trata de ofrecer, en el DVD vemos un repaso de la carrera de la banda, igualmente desde el boys are back in town, pasando por don't believe a word, llegando al chinatown, haciendo una parada en thunder and lightning, hasta terminar en whiskey in the jar, podemos ver a los distintos miembros en sus distintas etapas, por lo menos te sentirás identificado con 1 o 2 vídeos, que son un deleite de ver, ojo, no todos los vídeos están en esta edición (lastimosamente), pero el producto se agradece y se disfruta aunque no este completo.

Un domingo mañanero.

Un domingo mañanero, listos para ir a una tocada, siempre es un buen comienzo, ir en el bus, escuchando música, si podemos prestar atención a las palabras que decimos, si nos miramos el uno al otro diciendo cosas que ni nosotros mismos entendemos, todos unidos en una misma pasión, el rock, yendo de ciudad en ciudad, de país en país, siempre prestando ayuda a quien lo necesite, tratando de hacer que las demás personas escuchen el rock, mirar por la ventana e imaginarnos que estamos en un videoclip y eso podríamos estar haciendo en esos precisos momentos, siempre chicoleando y haciendo una parada para comprar víveres, y tratar de que nuestros estómagos no estén vacíos.