Renegade, un álbum con mas imagen que sustancia.

Renegade es sin duda el disco mas infravalorado de la discográfica de la banda lizzy, y por que, pues por varias razones, principalmente el hecho de que este junto a chinatown y que en ellos haya colaborado snowy white, que para muchos, esa formación es la peor de la historia de la banda, lo hace un disco malo, sobretodo por que lynott había empezado a perder el rumbo, sin mencionar que en este disco darren wharton ya era un miembro oficial, pero de todas maneras no se le considero en las fotos de arte del disco, de por si el ambiente en el que se hizo fue tenso, pero eso no significa que el álbum sea malo, es malo en el sentido de que no se esperaba eso de la banda lizzy, que fueran uno mas del montón, a esas alturas ya les exigían que dieran lo mejor de si, ya que era una banda de leyenda, yo lo considero un trabajo puente, en el cual van a cerrar una etapa con el siguiente disco, pero eso no significa que el álbum sea malisimo, es malo, pero a la vez es aceptable, por que no es para nada deslumbrante lo que van a escuchar aquí, es un álbum que tiene un buen comienzo, como angel of death, hollywood es un tema que no me canso de escuchar, y el tema del titulo es bueno, pero con un comienzo para mi muy aburrido que es lo que le da ese feeling tan especial, en si el resto del álbum es inconsistente, pero se acepta en cuanto a la obra se refiere, en general las canciones de la cara a del LP original me gustaron mas que la cara b, ya que allí si se les puede reprochar por que flojearon tanto, en si para mi, la edición de lujo mejora notablemente el álbum, con memory pain y trouble boys (que fueron lanzados en un no-LP antes del disco para promocionar la publicación del album) que se añaden a esa edición, cabe decir que el álbum se iba a llamar como el sencillo (trouble boys) pero como fracaso lo cambiaron, el hecho de que este junto al chinatown lo hace uno de sus peores albunes, se nota que es un álbum distinto (en la edición remaste-rizada) y si la versión de lujo no tuviera los mixes, creo que seria el álbum completo que debió salir en su primera edición, desconozco si la portada del disco esta inspirada en la guerra fría o el comunismo, pero es una portada que es muy bonita, pero el álbum a demostrado ser inconsistente (en la versión original).

El disco mas comercial y tecno de muse.

The 2nd Law es quizá el álbum mas tecno y comercial de Muse, y quizá también el único que no tiene aire fu turista, emo y depresivo, lo escuche cuando mi vida toma un giro positivo, y creo que el disco refleja la actitud de los músicos, lo que refleja en sus vidas, paz y armonía, supremacy es una canción con influencias heavy metal que bien pudieron ir en el 7 disco(que no sale a la luz aun, pero que todos tenemos grandes esperanzas), madness es la canción mas comercial del álbum y de muse, específicamente hecha para las radios, y la única canción en la cual utilizan una segunda guitarra, panic station es hecha especialmente para las discos, con ese tono bailable fiestero, prelude es un muy buen intro a la siguiente canción, con lo cual se puede considerar como continuación la siguiente, survival fue hecha para los juego olímpicos de londres, tiene en la letra lo que un deportista desea(dicho por los miembros de la banda), tiene un coro que acompaña bien a la canción, follow me es la canción mas tecno del álbum, no se utiliza guitarra, solo el pedal y su producción fue hecha por otra banda, animal es política y quizá la canción mas oscura del álbum, explorers es la balada del disco. big freeze continua el camino de panic station, save me es de las 2 canciones compuestas por el bajista, y tratan de su problema con el alcohol, la onceaba es liquid state, y es un hard rock al estilo muse de antaño, las 2 ultimas son instrumentales, unsustainable es parecida a un sound track de película apocalíptico con orquestacíon, la ultimas es mas tecno y esta acompañada de sintetizadores y piano que le dan un toque muy apocalíptico, la caratula del álbum es el reflejo de la mente humana, y quizá la mas colorida de la banda. En si este disco fue muy criticado, mas por ser un trabajo puente y experimental, la prensa no se espera esto de muse, quizá querían de una vez el trabajo que los consolidara, y por eso fue muy criticado y no recibió ningún premio debido a eso, pero para eso son los trabajos puente, para ver hacia donde va la banda y en que terminara, bueno es un álbum que si eres amante del heavy metal puro ochentero, no te recomiendo que lo escuches, pero si te gustaría pasar un tiempo relajado y bailable y alegre, te lo recomiendo sin lugar a dudas

El álbum sobre valorado de Led Zeppelin.

Hay led zeppelin II, sin lugar a dudas, para mi el álbum de led zeppelin que esta mas sobre valorado, cada una de sus canciones, son amplia mente conocidas, siempre las pasan en la radio, por eso este es mi álbum menos favorito de led zeppelin, simplemente, por que ya esta muy pero muy usado y creo que si le diera otra escuchada mas, no lo soportaría, whole lotta love es una muy buena canción, pero sinceramente la prefiero en vivo que en estudio, what is and what... es mi canción favorita de este álbum, pero igual la prefiero en vivo, the lemon song es quizá la única del album que no me canso de escuchar en estudio, thank you igual, pero la versión en vivo es mejor, heartbreaker es mas mejor en vivo (aunque dure 8 minutos) pero igual es buena, livivn' lovin' maid, es quizá la única que no me canso de escucharla en su versión de estudio, ramble on es tan buena en estudio como en vivo, se nota que led zeppelin usaban la doble guitarra(aunque sea en estudio), moby dick la prefiero en estudio como una versión corta de su versión original, y bring it on home es quizá la mejor canción del álbum, el intro es pegajoso y fue usado muchas veces para abrir una canción o concierto, en fin en total lo que no quiero decir es que el álbum sea malo, es bueno, el favorito de john paul jones, y es obligado escucharlo si quieres adentrarte a la discográfica de led zeppelin, pero eso no quita que ya estoy cansado de escucharlo, esta muy sobre valorado y siempre escucho las canciones, en la radio o en la computadora, así que seria mejor pasar a otras obras de led zeppelin y no quedarse estancado en un solo álbum, que en si la discográfica no lo merece. Otra cosa es la portada, esta basa en la foto que se le hizo al barón rojo, pero fue editada para que salieran los miembros de la banda y algunos amigos, de por si es legendaria, pero eso no quita que sea una de las mas feas de su discográfica.

Frampton Comes Alive, review de la primera edicion.

Bueno, estamos aquí para hacer criticas, especialmente objetivas, así que empecemos, la edición que voy a hablar es la del 76, del cual fue basada en los 4 primeros disco de peter frampton, así que no pierden nada escuchando esos 4, que de por si, en algún otro momento, (si es posible) haré su critica, pero bueno, tengo que decir muchas cosas de este álbum, fue el primero en el que colaboro bob mayo, teclista y guitarrista que mas estuvo con peter frampton, stanley sheldon también se había incorporado recién cuando se lanzo el álbum, john siomons era baterista de frampton desde el primer álbum solista, y como todos conocemos, peter frampton era guitarra solista de humble pie, de la cual se separo por diferencia creativas con steve marriott, pero bueno, eso es otra historia, lo que si es cierto es que en los albunes anteriores a este disco en vivo, el 4to mas vendido en la historia de albunes en vivo, la formación de la banda de frampton tubo muchas alineaciones, solo se mantuvo constante el baterista, que de por si por su constancia, saco el mejor premio al estar en uno de los mejores albunes en vivo. las canciones son blues con influencia clarisima del jazz que le gustaba a peter frampton, en la primera es clara influencia, la segunda continua su recorrido, la tercera es tipo balada y aquí se utiliza por primera vez el talk box (o rondin), la cuarta es hard rock al estilo frampton, la quinta es una versión acústica de la original que tiene mas instrumentación, la sexta es la balada que todos conocemos y que se a escuchado en la radio por generaciones desde su lanzamiento como sencillo(sin la introducción nassau, que de por si es muy buena), la séptima retorna el camino del blues jazz y allí termina el primer disco vinilo originalmente lanzado, en el siguiente disco tenemos un tema instrumental que de por si es muy bueno para sacar, el que sigue es hard rock (de nuevo) al estilo frampton, shine on es un tema que peter frampton compuso para humble pie, que no llego a estar en el rockin' the fillmore, y que afortunadamente tubo su lugar en este disco, el cover de los rolling stones es demasiado épico para que este en ese lugar, y de por si el intro de bateria(lata por cierto), es bueno y que la deluxe edition (que después también haré su critica) la mejora considerablemente(como casi todo el disco), lines on my face, es un tema que hoy en día puede ser muy identificable a simple vista por el jazz usado en el, en si es una balada muy autobiográfica, do you feel like we do (con ese intro que de jazz pasa a blues) es muy bueno y agradable de oír al oído, que bien podría haber quedado como pieza instrumental, pero la letra también es buena(aunque no me importe mucho), el uso del talk box solo hace mas larga la despedida, con bastante improvisación de blues al estilo jazz característico de frampton, y fue lanzada también como sencillo (aunque la versión del álbum de 7 minutos). la portada es una de las mejores, con ese rostro tipo ebrio o drogado, pero de por si angelical de su protagonista, ya de por si por eso la portada es legendaria. de por si tengo que decir que es uno de lo albunes en vivo que mas escucho, junto con el live and dangerous, para mi es uno de los mejores, sin dudas un álbum beat 5 estrellas.

La Relación Amor/Odio de Shinji y Asuka.

Hola amigos, hace tiempo hice un vídeo de la relación de asuka y shinji en evangelion, tanto en las películas como en la serie, dejare el link al final del articulo por si desean ir a ver el vídeo, este es el texto escrito del vídeo.
A lo largo de la serie es evidente que Asuka tiene una engañosamente simple relación de amor/odio con Shinji. Se sienten atraídos el uno por el otro, pero no son capaces de expresar sus sentimientos. Mayormente Shinji es tranquilo y amigable, pero también sumiso cuando se trata de Asuka, especialmente cuando ella se impone contra él de forma abusiva.
En los primeros capítulos después de la aparición de Asuka, Shinji se enfrenta a ella en ocasiones cuando su actitud se torna insoportable, pero luego de esa temporada se muestra más acostumbrado a la personalidad de la chica. Las burlas de Asuka hacia él son un medio de defensa ante su deseo interno de muestras de afecto hacia ella por parte de Shinji, pero, por varias razones (primordialmente por su complejo de inferioridad) Shinji no reconoce la auténtica intención de Asuka y sólo piensa peor de sí mismo por las críticas, cosa que molesta a Asuka y confunde aún más al joven Ikari.

La relación entre los dos llega a ser factor clave en los acontecimientos de The End of Evangelion. Al comienzo, Shinji trata de despertar a Asuka de su estado de inconsciencia en el hospital, pidiéndole ayuda. Tira accidentalmente de la sábana y descubre el pecho de Asuka, a la vista de cuál se masturba, aunque luego queda disgustado y horrorizado consigo mismo por ello. Su culpabilidad incrementada por sus antiguos traumas le hace volverse tan insensible a su propia existencia que no se resiste cuando los soldados de la JSSDF intentan matarlo. Esto obliga a Misato a salvarlo y llevarlo literalmente a rastras hasta la Unidad-01, al tiempo que intenta sacarlo de su estado. Después de ver los restos de la Unidad-02 en manos de los EVA en serie y comprende que por su estado traumático llegó tarde a salvar a Asuka. Shinji entra en una visión en la que Asuka y él están en el apartamento de Misato, curiosamente a la hora exacta en que él y Asuka se besaron por primera vez. Una vez más, se plantea ayudar a Asuka y, al mismo tiempo, revelar sus verdaderos sentimientos por Asuka ("Quiero ayudarte... estar contigo... eres la única persona que puede ayudarme"). Asuka niega sus alegaciones, y ataca a la naturaleza egoísta de su percepción de los motivos. Abrumado por su propia desesperanza, Shinji pierde el control y la estrangula. Varios indicadores advierten que la Asuka de esta visión se basa más en la percepción de Shinji de ella más que en Asuka misma.

Sin embargo, en la última escena Shinji aparece en una playa con nada menos que Asuka. Él trata de estrangularla mientras ella no se resiste físicamente, y entonces ella levanta la mano para acariciar su rostro de modo parecido al que Yui hizo momentos antes. Shinji se derrumba llorando sobre Asuka y ella masculla Kimochi Warui (気持ち悪い, traducido literalmente "me siento mal" y de forma oficial como "qué asco" o "asqueroso"). El significado exacto de la simbología en esta escena, así como el significado de la frase de Asuka, no son claros y están muy debatidos. Dado que la serie termina allí, los detalles de Shinji y su vida posterior se dejan a la imaginación del público. Una teoría es que ella y Shinji asumen los roles de los nuevos Adán y Lilith y son ellos los que, en palabras de Yui, tendrán el poder de devolver a las personas del mundo a su auténtica forma.

Como curiosidad, en las escenas de un mundo sin los EVA del último capítulo de la serie, cuando Asuka va a buscar a Shinji a su casa, la conversación que mantienen ambos es idéntica a la de Gendo y Yui en ese mismo momento, subrayando de forma humorística una posible relación de pareja.

En las peliculas ella incluso se le ve intentando cocinar para impresionar a Shinji, luego de enterarse de la cena que preparaba Rei para reunir a Shinji y Gendo. Tambien su antiguo enamoramiento por Kaji es inexistente y ella se pone celosa cuando Shinji esta junto a Rei.

Ella considera a Rei y Shinji sus rivales de pilotaje, pero su relacion va cambiando a medida que avanza la pelicula. En el caso de Shinji, Asuka le permite llamarla por su nombre, mientras ella lo llama "estupido Shinji". En el caso de Rei, Asuka decide ser el piloto de pruebas del EVA-03, para que la cena de Rei funcione y asi pueda acercar a Shinji y a su padre

En Evangelion 3.0, ella odia a Shinji por el daño que causo a la Tierra luego del Tercer Impacto, ademas de que tiene una relacion mas cercana con Mari. Ella parece estar enterada de la creacion de Rei y la Serie Ayanami.

Este fragmento es nesesario para entender lo que siente Asuka por Shinji es "Amor". Pero ella ve que Shinji "no la salvara". En otras palabras ve que Shinji no hace nada por ella. Este se podria entender claramente en la nuevas peliculas Shinji no hace nada por salvar a Asuka atrapada en el Eva. Pero para salvar a Rei se lanza con su Eva y grita "devuelve a Rei". Dando entender que Shinji ama a Rei y no a Asuka. En la 3 pelicula simplemente dice donde esta Rei y no se preocupa por nadie mas claro ejemplo "del amor egoista". Y Azuka en la pelicula dice literalmente "es un egoista" en las escenas finales.

Bueno eso es todo lo que tengo que decir acerca de esta relación que nos intriga a todos. Si desean puede ver el vídeo en el siguiente enlace: http://youtu.be/EEJoeaeKSVI

La música acústica del Led Zeppelin III.

Led Zeppelin III, si el disco mas acústico de la discográfica de la mítica banda, que de por si es considerado una obra muy influyente en el rock progresivo, que a su vez, es uno de los mejores albmnes acústicos de los años 70, que de por si no es del todo acústico, ya que en sus 2 lado, en el vinilo original, la primera es eléctrica con influencias acústicas, y la otra es totalmente acustica, bueno, hay que decir que jimmy page y robert plant les gustaba mucho los artistas country, especialmente el folk británico y norteamericano, y se plantearon en algun momento de su carrera hacer algo asi, pero es su tiempo fue un álbum, algo despreciado por la critica, que de por cierto no saben o mejor dicho, no sabían nada de música, quería que led zeppelin fuera una banda de solo rock duro, cosa que ellos se negaron, ya que querían demostrar que no solo el rock pesado y oscuro tiene poder, sino también la música suave bien tocada, ahora pasando a las canciones, aquí esta la balada blues since i've been loving you, que de por si es una muy buena canción, pero ahora, no es mi canción favorita del álbum, celebration day es un te mazo, friends es una balada media árabe que conecta con la segunda que dije, out on the tiles es hard rock, y es buena, immigrant song podría ser una de mis canciones favoritas de la saga zeppelin (en cuanto se trata de gritar y desfogarse y todo eso). pasando en la cara b tenemos los temas acústicos, mi favorita del album es that's the way, especialmente en su versión en vivo, tangerine puede igualarla, gallows pole también es de mis favoritas, bron yr aur es una canción muy alegre y también esta entre mis favoritas, y la ultima si no me equivoco, que esta dedicada a un tal roy harper, es muy buena también, haciendo slide todo el rato, es un muy buen tributo a ese músico británico de música folk, yo recomendaría que después de este álbum escuchen phisycal graffiti, ya que el concepto es el mismo pero varia y hay mas canciones, ya después haré su critica respectiva, por lo pronto, si quieren pasar un rato reflexivo y armonioso escuchando música acústica, se los recomiendo sin lugar a dudas.

Presence, ¿Un álbum con mucha presencia?

Bueno, este podría ser mi álbum favorito de led zeppelin (si no fuera por el ITOD) pero bueno, voy a hacer su reseña, para empezar la voz de plant no parece como si hubiera estado en un accidente de trafico en rodas, parece normal como cualquier otro disco, con excepción de que este álbum no tiene teclado ni guitarras acústicas, para mi, es un álbum que en cuanto a sonido, esta en el medio de su discográfica, y que por lo tanto, por ese sonido que no esta completo sin teclado y guitarra acústica (que es característico del sonido zeppelin), por esa falta de variedad, no esta entre sus mejores disco, es mas, es considerado muy por debajo del ITOD, pero los temas son pegajosos y eso le da mucha mas calidad que otros discos, (si la calidad no tiene nada que ver con que una obra sea considerada buena, lastimosamente), pero bueno llevándonos a las canciones, mi favorita siempre a sido candy store rock, que en español seria algo así, como tienda de dulces al estilo rock, (si todo eso significa), y siempre me gusto, el ritmo, la instrumentacion y la letra, llevándonos a la primera canción, achilles last stand vendría a ser su canción mas pesada, (algunos me dirán, no es kashmir, pero el hecho de que sea pesada no significa que sea la que mas llegue al bobo.) por cosas de como esta manejada la canción, y tengo que decir que el trabajo de jimmy page en este álbum y esta canción en particular se nota bastante, algo que me iba olvidando, es que este es el álbum mas blusero de led zeppelin (ahora, otros me diran, no es el led zeppelin II, pero el led zeppelin 2 tiene teclados, y muchas de sus canciones son baladas en si.) ahora el hecho de que el blues imite el alma humana no hace que sea romántico, para nada, uno puede lamentarse tanto del amor, como de lo mal que anda en la vida, y los temas de este disco no son la excepción, en si los temas están estructurados para que continúen con el disco por un viaje corto (si por que el disco tiene 7 temas al igual que el ITOD), y bueno si hay un par de temas que pasaron a formar parte del CODA, por falta de espacio en el LP, no voy a negar que es un trabajo redondo, pero que conste que dije que la calidad no garantiza que el producto sea el mas vendido, ni que sea una obra maestra, pero como toda la discográfica de led zeppelin es best seller, al igual que thin lizzy, se queda muy por debajo de las expectativas, en si es un disco raro, no típico de led zeppelin, pero vale la pena una escucha.